Como su propio nombre indica este es un blog en el que vais a encontrar todo lo que vamos leyendo: novela negra, thriller, ficción, hechos reales… todo tiene cabida en nuestras lecturas.


Además, entrevistas y encuentros con autores a los que tenemos el placer de acudir y un listado de firmas en toda España para que no os perdáis cuando pasa vuestro autor favorito por vuestra ciudad.

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domingo, 19 de marzo de 2017

PRESENTACIÓN OBJETIVO REJUVENECER - Carmen Giménez-Cuenca



La semana pasada tuvimos el placer de ser invitadas a un encuentro diferente y es que este mundo bloguero nos ha llevado a conocer gente muy interesante y temas de los que éramos absolutas desconocedoras. En esta ocasión se presentaba el libro "Objetivo rejuvenecer" de Carmen Giménez-Cuenca que, como imaginaréis, nada tiene que ver con una novela.

Fuimos citadas en la clínica Neolife, la única clínica en España dedicada a Medicina Preventiva Antiaging.
Allí, el doctor Durántez, director médico de Neolife, nos dio la bienvenida y nos contó qué era lo que hacían en Neolife, cómo había conocido a Carmen y sobre todo qué era lo que le había llevado hasta allí. Nos contó que, aunque él estudió medicina del deporte, hace años, conoció una corriente en Estados Unidos que apostaba por un tipo de medicina diferente, un tipo de medicina para prevenir enfermedades y lograr un estado óptimo de salud y bienestar, una medicina en la que era tan necesaria la parte científica como la mental y ahí es donde entra en juego la autora de este libro.

Carmen Jiménez-Cuenca está formada en psicología, psicoenergética y coaching, es la pionera del coaching en España y es la precursora y líder del Coaching Antiaging por lo que ha vivido el auge de esta corriente que tiene cada vez más adeptos. Carmen nos hizo una presentación en la que nos resumió el contenido de su libro que trata sobre las claves para rejuvenecer hasta 20 años. También nos estuvo hablando de que en la mayoría de las personas no es igual la edad cronológica que la edad biológica y esto demuestra una vez más que la edad es cuestión de actitud ya que ésta tiene un reflejo y repercusión total en el cuerpo y en el propio envejecimiento. Nos puso ejemplos como Yazemeenah Rossi (modelo de 60 años)Tao Porchon-Lynch (todos habréis visto su vídeo, con 98 años), Sonny Bryan (culturista de 70 años), Carmen Dell'Orefice (modelo desde los 16 hasta los actuales 84 años)... gente que no solo aparenta físicamente 20 años menos sino que su actitud también es la de personas mucho más jovenes. En muchos casos de hecho, han alcanzado la plenitud de sus vidas en una etapa en la que mucha gente cree que ya lo tiene todo vivido.


Tengo que decir que yo soy de ciencias y por lo tanto reticente a este tipo de movimientos pero este caso es diferente ya que ahora mismo todo este tipo de afirmaciones tienen una base científica: está demostrado que el envejecimiento del cuerpo es debido al envejecimiento de las células y se sabe que, como mucho, la esperanza de vida actual en base a este hecho podría ser de 120-130 años como máximo.
Sin embargo, y aquí viene lo bueno, se prevé que de aquí a 15-20 años se habrán conseguido y testado procesos para parar este envejecimiento de las células de manera que seríamos capaces de parar en envejecimiento del cuerpo. Es por esto por lo que nos anima a ser capaces de mantenernos lo mejor posible durante 15-20 años porque una vez llegado ese momento podremos dejar de envejecer y vivir hasta los 300 años en condiciones óptimas.

Nos habló también de para este tipo de investigaciones en España contábamos con muy buenos especialistas y estamos muy avanzados. Juan Carlos Izpisúa con sus investigaciones sobre células madre o María Blasco que trabajó en Estados Unidos con la ganadora del premio Nobel por sus trabajos con telómeros y ahora dirige en España el centro oncológico nacional. Hay que saber que las investigaciones para el cáncer y para en antiaging van paralelas, lo que sirve para una sirve también para la otra.

Por otra parte el libro nos da las claves para no solo no envejecer mientras llega ese momento sino incluso ser capaces de rejuvenecer hasta 20 años a base de actitud, ejercicio y alimentación. Estas claves están basadas en: 

  • Pensar para rejuvenecer
  • Comer para rejuvenecer
  • Moverse y descansar para rejuvenecer
  • Sentir para rejuvenecer
  • Amar para rejuvenecer
  • Gozar para rejuvenecer
  • Actitud para rejuvenecer
Además, al final del libro también dedica un capítulo a explicar un montón de tratamientos estéticos que podrían ayudarnos a retrasar o disimular los efectos de la edad.

Objetivo rejuvenecer es un libro ilustrado de la mano de Grijalbo que además de explicarnos cómo empezar a cuidarnos y a aplicar ciertos consejos para frenar el paso de los años e incluso "retroceder en el tiempo" nos dará algunos trucos para fijarnos metas determinadas y conseguirlo sin frustraciones.


Desde aquí gracias tanto a la clínica por acogernos como a Carmen por tan interesante charla y sobre todo por ser capaces de hacernos ver las cosas de otra manera no solo con la palabra sino con hechos y bases científicas.


domingo, 12 de marzo de 2017

ENCUENTRO CON MARÍA ORUÑA, AUTORA DE UN LUGAR A DONDE IR



Hace unos días, unos cuantos blogueros fuimos convocados por Ediciones Destino en el Hotel de las Letras para un encuentro con María Oruña, con motivo de la publicación de su nueva novela Un lugar a donde ir.

Siempre es un placer acudir a estos encuentros y, por supuesto, no queríamos perdernos esta nueva oportunidad que se nos presentaba, ya que además de conocer a María, siempre estas reuniones resultan una buena ocasión para intercambiar pareceres con los autores sobre su obra, y nosotros teníamos prácticamente acabada la novela.

Para que veáis lo ameno e interesante de la charla con María, aunque en un principio acordamos que íbamos a reservar un cuarto de hora al final del encuentro para hablar del desenlace de la novela sólo los que habíamos acabado (o casi como era mi caso, pero que ya no me quedaba nada por descubrir), y así no destripar nada al resto, el tiempo se pasó tan rápido que lo agotamos totalmente y no tuvimos ocasión de hacerlo.

Empezó María tomando la palabra para, sin desvelar nada, hablarnos de su novela. Lo primero que nos dijo es que no se trata de una novela hiperrealista pero que nadie puede decir que lo que ocurre en Un lugar a donde ir no pueda suceder, ya que todos los hechos, los procedimientos, la metodología forense, los hallazgos históricos, etc. están contrastados.

Lo que ha querido María plantear al lector en esta novela es un juego de inteligencia, de entretenimiento y además un juego reflexivo que va implícito en el título de la novela, ya que todos los personajes buscan una dirección, un lugar a donde ir o quizás ni siquiera den cuenta de que lo buscan, pero lo cierto es que todos necesitamos algo por lo que levantarnos todas las mañanas y hacerlo con una sonrisa, queriendo también reflejar qué sucede cuando no tienes ese lugar a donde ir o por dónde o por qué senderos puedes terminar, salpimentando toda la historia de curiosidades históricas y forenses ya que cree que están un poco olvidadas en los medios, en la cultura en general y hay una modesta denuncia de fondo por la falta de financiación que tienen los historiadores, los investigadores, los geólogos y los arqueólogos, entre otros, y dedica la historia a todos los Juan Salvador Gaviota del mundo, a esa gente que merece ese homenaje y que sacrifica zonas de confort o roles por buscar otras cosas por el beneficio común o por egoísmo pero siempre intentan, sin hacer daño, ir contra la corriente

Quería contar una historia que rescatase lazos históricos que tienen que ver con nosotros, con suspense, misterio, velocidad pero no quedarse sólo en una historia de investigación sino que hubiese algo más ya que le sabría a poco quedarse con una trama en la que hay un nudo y un desenlace, quería que estuviese aderezado por otras cosas que pudiesen interesar.

Cuando escribe lo hace en el ordenador y no imprime lo escrito, por eso cuando le llegó la novela y empezó a ojearla vio que la enganchaba al leerla y entonces se dijo que había hecho un buen trabajo.

A diferencia de Puerto escondido en el que quizás descubriremos antes del final quién es el asesino, aunque no nos importará ya que lo que querremos es saber el porqué y para qué lo había hecho, en este la intención era que no se supiese quién era el asesino hasta el final, y que no fuera ni un psicópata ni un asesino en serie, sino alguien más inquietante: una persona normal a quien sucede algo que le lleva a matar, lo que hace que podamos estar todos dentro del saco. Hacer ver hasta dónde es capaz de llegar la gente cuando llega al límite, y además sin que se resuelva como si se sacara un conejo de la chistera.

Después de esto intentamos ir preguntándole algunas cuestiones que nos habían surgido durante su lectura y así nos enteramos que cuando ya tiene claro de lo que va a escribir y aunque no sepa cual va a ser la historia, pasa a documentarse, una labor que para ella es muy divertida y estimulante, y durante esa fase encuentra cosas que piensa que, como a ella, pueden llamar la atención de los lectores y las rescata para después ir introduciéndolas en la novela cuando ya va tomando forma la historia que quiere contar, lo mismo que peculiaridades que le llaman la atención de alguna persona o frases que después utiliza para construir los personajes.

También nos contó que la documentación le había llevado entre 4 y 5 meses que ha invertido en comprar y leer libros, visitar bibliotecas, contactar arqueólogos, ganarte su confianza y quedar con ellos allí donde estuviesen y que le contasen sus historias: "es ahí realmente cuando encuentras historias muy interesantes", nos dijo. En cambio, cuando llama para consultar algo sabe qué es lo que quiere y lo que busca saber es si es posible lo que se le ha ocurrido contar, quiere que lo que escribe sea creíble y realista. 

Además, durante el proceso de escritura sigue con el proceso de documentación, aunque sabe perfectamente lo que va a contar y cómo lo va a contar, hasta que se pone a escribir no se da cuenta de que le puede faltar documentación de una u otra cosa y la quiere obtener para ser rigurosa en lo que cuenta.

También nos contó que es muy organizada y siempre tiene que tener un plan B por si algo falla. Por ejemplo elige la forma de matar antes de saber a quién a va a matar.

Aclaró que tiene todo pensado desde el principio pero sí que van surgiendo cosas en medio de la escritura. Una vez terminado vuelve a repasar todo y va añadiendo, quitando, poniendo...

También respecto a la manera de escribir quisimos saber si había ido escribiendo en el orden en el que leemos la novela o si había escrito las dos voces por separado. Nos contó que sí, que las había escrito por separado ya que son dos voces muy diferentes y habría sido muy complicado hacerlo de otra manera. Esto además sólo es posible teniendo un esquema previo y teniendo muy claro qué es lo que va a hacer con cada uno de los narradores aunque después vaya introduciendo cosas cuando une ambas.

Otra cosa que quisimos saber es de dónde había salido ese amor por la historia siendo ella abogada. Nos contó que ella nunca había estudiado derecho por vocación, de hecho quería ser corresponsal de guerra. A ella siempre le ha llamado la atención la historia, los misterios y para ella lo que es importante con esta historia es acompañar al lector durante el tiempo que dura la lectura de su novela y que cuando la acaben no se hayan sentido defraudados, que les haya dejado huella, que se hayan sentido identificados con algo, que les haya suscitado curiosidad algo de lo que cuenta. La mayor satisfacción es que le escriba la gente diciendo que ha tenido que parar la lectura para buscar en google algo de lo que habla porque le ha llamado sumamente la atención.

María nos habló de la importancia de que un libro tenga duende, ya que un libro puede tener una buena técnica, estar muy bien ejecutado, pero si no tiene alma y el autor no se desnuda cuando está escribiendo y muestra lo que a él le importa eso se nota.

Esta es otra de las razones por las que introduce el humor en la novela, aspecto sobre el que también la preguntamos. María nos dijo que no lo hace como algo intencionado, lo hace porque ella es así, es verdad que es un recurso literario para aligerar la lectura pero ella en su vida privada y profesional es así, es su manera de sobrevivir a la cantidad de catástrofes que nos rodean cada día.

También hablamos de los lugares en los que sucede la novela, lo bien retratados que están. María nos aclaró que en algunos de ellos como las cuevas o Italia sí que ha estado pero en otros como Méjico no, por eso agradece tanto que la gente le diga que se nota que lo conoce porque ha logrado hacer que la gente tenga la sensación de que ha estado ahí sin haberlo hecho, a base de documentación.

En cuanto a la unión de las dos novelas, la anterior y ésta, nos contó que aunque las novelas sí son autoconclusivas, la continuidad de algunos personajes viene dada porque cuando comenzó Puerto escondido sabía que iba a escribir sobre tres temáticas diferentes que quería tocar, la primera rescatar las historias que le contaba su abuela, la segunda las cuevas y la tercera que no nos desveló y que será la de su tercera novela.

A pesar de esto, y volviendo sobre lo anterior, hasta que no empezó a documentarse no sabía cuales iban a ser las historias y al ir documentándose han ido saliendo. Tenía la idea pero luego las historias la han ido encontrando a ella. Lo único que tienen en común la anterior novela y ésta son algunos personajes, la música y las citas ya que las tramas no tienen nada que ver, la forma en que están escritas es totalmente diferente. María quería cambiar de registro, e intentar dar otro paso más para no defraudar y para que el lector no se encontrara más de lo mismo. Por todo esto las tres novelas, las dos publicadas y la siguiente son totalmente autoconclusivas y se pueden leer de manera independiente (nosotras precisamente damos fe de ello ya que no hemos leído aún Puerto escondido).
Respecto a esto la felicitamos porque es verdad que en Un lugar a donde ir  ha protegido mucho la historia de Puerto escondido explicando lo suficiente los personajes pero sin develar nada importante de lo que pasa con ellos en la anterior novela para no destripar al lector que no haya leído previamente la primera. María nos explicó que esto le costó sobre todo con el personaje de la forense ya que se tenía que entender que habían pasado ciertas cosas pero sin desvelar nada relevante. De hecho para poder hacer Un lugar a donde ir como novela independiente tuvo que volver a meter unas páginas de presentación de personajes que eran necesarias para algunos lectores.

Por último quisimos curiosear sobre si había escrito algo antes de estas dos historias. María nos confesó que sólo "La mano del arquero" y que tiene que agradecer a la editorial Destino que confiara en ella y que no la pusiera ninguna restricción ni la impusiera nada.

También nos quiso aclarar que el guiño a Dolores Redondo en las novelas es un guiño personal y no editorial. Cuando lo escribió no sabía que su libro se iba a publicar. La explicación de que esté ahí es que una noche vio a Dolores en Página 2, le interesó y al día siguiente se compró su libro. A partir de ahí la empezó a escribir en Twitter y empezaron un intercambio de comentarios y Dolores la empezó a animar para que siguiera escribiendo y siguiera luchando porque sus historias salieran a la luz, que ella también había salido de la nada.

Después de todo esto pasamos a la sesión de firmas y fotos.

Como siempre dar las gracias a Destino por invitarnos a estos encuentros tan maravillosos y a los autores, en este caso a María, por venir a Madrid y prestarse a ellos y a enfrentarse a las preguntas de los blogueros.

miércoles, 8 de marzo de 2017

ENCUENTRO CON ATHOS ZONTINI - ORFANCIA



La semana pasada tuvimos el placer de acudir a uno de esos encuentros que siempre tanta ilusión hacen pero que, por lo general, no es fácil que se den, encuentros con autores extranjeros. En este caso la cita fue con Athos Zontini, autor de “Orfancia”, una novela que nos había causado muchas preguntas y que afortunadamente íbamos a tener el placer de resolver.

Además os anticipo, que después de este encuentro, perfectamente se le podría hacer una segunda lectura desde una visión totalmente distinta a la primera.

Lo primero que os quiero decir es que es una novela de la que es difícil contar todo lo interesante que nos contó sin hacer spoiler por lo que puede que haya algún trozo que, si no habéis leído la novela, no lo acabéis de comprender.

Para los que no lo sepáis, Athos Zontini es italiano y este es su debut literario. Aún así, cuando desde la editorial conocieron la obra tuvieron claro que querían publicarla y, según nos dijeron, están muy contentos por seguir luchando por encontrar nuevas voces y en nuevas lenguas que puedan hacerse un hueco en nuestro país.


Y, sin más preámbulo, pasamos a las preguntas con el autor, que eran muchas.

Lo primero que quisimos saber es qué significa orfancia, el título de la novela, ya que claramente es una palabra inventada por lo que queríamos saber cuál era su significado para el autor. Athos nos dijo que esta palabra tenía dos motivos: el primero es que es una mezcla de la palabra huérfano y de la palabra infancia y es que el niño protagonista se siente huérfano de su propia infancia. El segundo motivo es el sonido de la palabra, le gustó como sonaba esta palabra en italiano (sonido que se ha podido mantener en castellano por la similitud de idioma) ya que la palabra infancia sonaba demasiado bien, necesitaba algo que causara un poco de efecto.

También quisimos saber porqué había querido dibujar un niño tan diferente de los niños “normales”. Nos aclaró que no quería dibujar un niño con una patología mental sino que quería contar la inquietud de un niño, el miedo que siente debido a que su familia no es feliz y este es el ambiente que se le transmite implícitamente.

Hay que considerar que cualquier niño sufre las situaciones que se viven a su alrededor y tiene una reacción ante ellas, tiene su propia forma de entenderlas y de responder ante ellas. En este caso el miedo del niño se refleja en la metáfora de la novela.

Sobre algunas de las escenas más crueles de la novela nos cuenta que, según él están justificadas, es más, marcan tres momentos clave de la evolución del niño: con el gato quiere herir a su padre, de hecho cuando se da cuenta de que está haciendo daño al animal quiere que el momento acabe y ese sentimiento le hace darse cuenta de lo que ha hecho. Con los conejos hace que se sienta aceptado socialmente, además, se da cuenta hay una relación directa entre la violencia y el hambre. Con la lagartija es un acto totalmente gratuito, aquí el niño ya está totalmente transformado, ha evolucionado y lo hace por propia satisfacción.

Además, la crueldad es algo común a todos los niños, un momento por el que todo ser humano tiene que pasar como experimentación. Se necesita cometer algún acto de maldad para entender cuál es el umbral de dolor ajeno.


Otro de los temas que se tratan en la novela, de pasada, son la anorexia y el bulling. Preguntamos por ambos al autor, si los había querido introducir por algún motivo. Athos nos dijo que ambos eran temas que no había querido tratar en la novela, considera ambos temas muy serios y complicados y Orfancia no es una novela que permita profundizar en ellos. Yo personalmente en mi reseña, sí que apunté que creía que estaban tratados y que, incluso, podía haber sido una crítica o llamada de atención hacia ellos, pero nos dijo que en el tema de la anorexia del niño en realidad se dice que vomita pero no que tenga un problema y en el tema del bulling realmente solo hay un episodio que sí es más fuerte, el resto podríamos considerarlo peleas de niños, que él solo quería poner el foco en ese momento en el que los niños se miden entre ellos y buscan la aceptación del grupo. Además, nos quiso llamar la atención sobre que no podíamos olvidar que la novela está contada en primera persona por un niño por lo que únicamente conocemos su punto de vista. Probablemente muchas situaciones estén exageradas porque así es como un niño las vería, cuando la realidad se puede alejar mucho de su propia visión. Este es uno de los puntos que quiero resaltar que me sorprendió mucho cuando lo contó y sobre el que quiero destacar que si ahora hiciera una segunda lectura de la novela la haría desde otro punto de vista distinto. Me parece que el autor ha conseguido con creces trasladarnos a ese mundo del niño en el que todo toma unas dimensiones tremendas.

También el final de la novela es algo que ha suscitado mucho interés, mucho “revuelo” y mucha inquietud ya que podemos decir que no es un final claro. Es una metáfora en la que cada uno puede entender una cosa. Nos confesó, y estamos totalmente de acuerdo con él, que para esta novela hay tantas lecturas como lectores aunque en este caso casi todos coincidíamos en imaginar el mismo significado para el final de la novela. Athos busca hacer reflexionar ya que dice preferir las dudas a las certezas pero sí espera que cuando el lector llegue al final la metáfora haya quedado más o menos clara y explicada.

En cuanto al origen de la novela nos contó que tampoco hay uno claro pero, que si tuviera que decir un momento se quedaría con una visita que hicieron a unos amigos que acababan de tener un niño y hacía tiempo que no veían. Estando con ellos, se dieron cuenta de que estaban todo el rato pendientes del niño, que hiciera esto, que hiciera aquello, contando cosas sobre él... Cuando salieron de la casa comentaron que creían que sabían menos de sus amigos que cuando habían entrado por la puerta y dijeron una frase que posteriormente fue la inspiración del libro. Atención SPOILER!!!!! Si quieres leerlo selecciona el texto que hay en espacio que ves en blanco:
“Si no hace lo que le dicen sus padres se lo comen”

Él ya tenía una idea de escribir sobre la familia pero no quería hacerlo de manera real ya que al escribir sobre algo no real el lector baja las defensas y se hace preguntas para admitir que en esta novela, aún no siendo real, hay cosas que le pertenecen, cosas en las que se podía ver identificado. Quería escribir un mundo imaginario y de sensaciones que es como él ha crecido y eso era lo que quería transmitir.

En cuanto a las referencias de libros nos dijo que creía que podía haberle inspirado a la hora de escribir esta novela  “Mr. Vértigo” de Paul Auster en el que no se cuenta el final del libro sino que nos hace reflexionar sobre nosotros mismos.

Se comentó que en la novela hay referencias a otras obras pero no las hay a “Hansel y Gretel” a pesar de que podría recordarnos a momentos de ese libro en algunas ocasiones. Athos nos aclaró que para él hay una diferencia principal con esa novela y es que en ella los monstruos se encuentran fuera de casa mientras que en esta se encuentran dentro.

Después de esto pasamos a la firma de ejemplares.

Desde aquí dar las gracias como siempre a Planeta por darnos la posibilidad de conocer a estos autores y en este caso en concreto por poder aclarar todas nuestras dudas dando incluso una visión diferente a la que teníamos de la novela.





lunes, 20 de febrero de 2017

PRESENTACIÓN DE LA QUÍMICA - Stephenie Meyer



El viernes de la semana pasada tuvimos el placer de ser invitadas a la sede de Random una vez más, para hablar de la publicación de la nueva  novela para adultos de Stephenie Meyer: La química.

Allí contábamos con la presencia de la editora en España de la autora y dos personas que se ocupan del marketing y la prensa en el sello y que nos quisieron contar cómo es el proceso de publicación de una autora que arrastra millones fans en un género que no tiene nada que ver con el recién publicado.

Lo primero que nos contaron es que habían intentado por todos los medios que pudiera estar la autora en el encuentro, aunque fuera de manera virtual pero que en este caso es muy complicado ya que Stephenie Meyer no suele acudir ni acceder a muchas entrevistas. Sin embargo, su editora estaba dispuesta a resolvernos todo lo que estuviera en su mano, que tuviese que ver con la novela.

Quisimos saber qué supone para la editorial publicar la primera novela para adultos de Stephenie Meyer, autora de Crepúsculo con la que vendió más de 155 millones de ejemplares en todo el mundo y 6.5 millones solo en español. Nos aclararon que en realidad no es la primera, que la primera fue The host pero que no tuvo demasiada relevancia, a diferencia de “La química” con la que se ha apostado por una fuerte campaña. También aprovechando este tirón va a volver a publicarse The host para todo el que no la conociera y ahora quiera hacerse con ella.

También creen que esta novela ha llegado en un buen momento, los fans que la seguía con la saga Crepúsculo en su adolescencia, entre las que me incluyo, han crecido y probablemente busquen leer otras cosas más adultas. Además, es un caso muy particular, porque esta novela llega muchos años después del último libro de la saga Crepúsculo. Al final es una novela orientada a cualquier público, quién conozca a Stephenie y la haya leído va a querer leerla en otro registro, quién la conociera y la hubiera descartado se encuentra con un género totalmente distinto que podría gustarle y quién no la conociera tiene un auténtico thriller que llama poderosamente la atención para fijarse en ella.


Respecto a la novela nos dijeron que la autora ha dado el salto al thriller porque quería crear una heroína y, basada en Jason Bourne, buscó crear una protagonista que fuera mujer y que usara su mente como fortaleza en lugar de su cuerpo. Además, para todo el tema de la química ha podido entrevistarse con grandes expertos que la han ayudado mucho. 

Nos dijeron que apostar por un cambio así, por muchos millones de ejemplares que lleve vendidos de otras novelas, siempre es un riesgo porque es un cambio de registro total, pasa de escribir orientada a un público adolescente a un público adulto y de una historia romántica en un mundo de los vampiros a un thriller totalmente real. Sin embargo, se puede reconocer la esencia de Stephenie en los personajes, en la forma de describir los sentimientos y de hacerte sentir. A este respecto ya les habían llegado las primeras impresiones de fans de que así era, de que la esencia de la autora estaba plasmada aún en una temática que nada tenía que ver. Nos contaron que a la autora le gusta mucho cambiar de registro y que no tiene miedo al cambio ni a la aceptación. De hecho, ella misma se dedica a hacer otras cosas además de a escribir: se dedica al cine y a la producción.

Esto dio pie a la pregunta obligada de… ¿se llevará también esta novela a la gran pantalla? Nos dijeron que lo ven perfectamente factible, además de porque ella está metida en ese mundo lo que lo hace mucho más fácil, porque al ser un thriller es una novela muy cinematográfica y sería fácilmente adaptable.

Otra de las cosas que nos preguntábamos es cómo se trabaja una novela extranjera cuando llega a España. Nos estuvieron explicando que cuando compran los derechos de autores que ya tienen un renombre hay veces que les dejan leer el manuscrito, otras unos pocos capítulos y a veces tienen que confiar a ciegas pero que la tónica común es que suele hacer muy poco tiempo para decidir por lo que ante una autora como ella con la que ya habían vendido millones de ejemplares no se lo pensaron.  Respecto a la edición nos contaron que los libros extranjeros ya suelen haber pasado por un editor allí por lo que se suele vender el libro terminado y listo para traducción, lo único que se hace en algunos casos es pedir que se reescriba algún trozo porque se estima que puede no ser demasiado interesante para un lector de un país determinado y se intenta adaptar el contenido, sin embargo, esto no es lo común. En el caso de “La química” el manuscrito está tal cuál publicado en todos los idiomas, de hecho, se ha intentado que salga lo más pegado posible a su salida en Estados Unidos.

La portada creen que también ha sido importante. Se ha pasado de una portada negra, quizá más enfocada a un público femenino a una portada totalmente “unisex”, quizá incluso un poco masculina, que invite a quién sabía quién era Stephenie Meyer pero la había descartado por sus libros anteriores, a darle una oportunidad,  que a primera vista se sepa que es una novela que no tiene nada que ver con lo anterior. Además, se ha apostado por usar la misma portada para todos los idiomas.

Y así, entre preguntas, curiosidades de todo tipo en cuanto a edición de libros, nuestros gustos y diferentes estrategias de publicidad fuimos pasando una tarde de lo más entretenida.


Muchas gracias a la editorial y a los allí presentes por darnos la oportunidad de saber un poco más acerca de “La química” y por contarnos los secretillos de su mundo.


domingo, 12 de febrero de 2017

PRESENTACIÓN MEDIA VIDA - Care Santos


El jueves pasado, coincidiendo con la publicación de la novela "Media vida" de Care Santos, premio Nadal 2017, fuimos invitadas a la presentación oficial en la librería Rafael Alberti que además celebra el 40 cumpleaños de su local.

Junto con la autora se encontraban Carme Chaparro, Elvira Navarro y Lourdes Lancho, dispuestas a que el encuentro no fuera una presentación al uso, que Care confesó que la parecían excesivamente aburridas, sino una charla entre ellas y con nosotros, una charla en la que pudiéramos preguntar todo aquello que quisiéramos. Así, ante una audiencia numerosa y mayoritariamente femenina dio comienzo el acto.

Lo primero que quisimos saber, cómo no, era cuál había sido el origen de esta novela. Para el que no lo sepa, la novela trata sobre cinco mujeres que se conocen desde que eran niñas y compartían cuarto en un internado y que se reencuentran 31 años después en una cena en la que nos contarán que ha sido de su vida hasta ese momento. Así pues, el origen de la novela fue precisamente ese. Care se reencontró 30 años después con sus compañeras de colegio para una cena. Muchas no se veían desde que habían terminado esa etapa y, aunque al principio todo el mundo estaba un poco reticente, poco a poco se fueron soltando y, formando un corro, decidieron una a una irse contando qué había sido de su vida en estos años. Poco a poco el ambiente se fue calentando, gracias también al vino, y acabaron a las 6 de la mañana, sabiendo un poco más de todas pero sobre todo dándose cuenta de que para más de una las cosas no habían sido fáciles, habiendo escuchado más de una historia realmente conmovedora. En esta misma reunión hicieron prometer a Care que escribiría algo sobre ellas y de ahí salió esta novela en la que alguna seguro que se puede ver reflejada, aunque confirmó que ninguna de las historias que aparecen son las de ninguna de sus compañeras aunque sí hay retazos de alguna de las vidas que se contaron aquella noche, que probablemente incluso la sirvan para personajes de novelas posteriores.

Además de Care, tanto Lourdes como Elvira confesaron haber asistido ya a alguna de estas reuniones y admitieron que es una sensación curiosa porque a pesar de los años que han pasado y de lo que has cambiado en ellos, una vez reunida con esa gente a la que conociste hace tantos años, ves que los roles se mantienen aunque las personas ya no sean las mismas que eran entonces.

Después, nos fueron contando una a una, cada una de las "entrevistadoras", qué era lo que más les había gustado de la novela. Carme contó que para ella una de las mejores cosas de la novela era Ramona, un personaje secundario pero que considera un eje para novela.

Respecto a ésto la autora contó que es un personaje muy clave porque sin él todas las piezas se tambalean. Además, gracias a ella hace algo que ya ha hecho anteriormente en otras de sus novelas que es recuperar un poco de la memoria histórica que está olvidada. En este caso recupera la cárcel para mujeres que había situada en donde actualmente está el Corte Inglés de Diagonal (Prisión de mujeres de Las Corts). Muy poca gente, ni quiera los barceloneses, saben de este hecho ya que se ha borrado de la memoria histórica y a pesar de que algunas de las personas que allí estuvieron crearon una asociación y con ella luchan por la reivindicación de la memoria de este edificio, actualmente sigue siendo un gran desconocido contando sólo con una pequeña placa que pasa totalmente desapercibida.

Para Elvira el personaje de Vicente le parece muy especial porque hace algo terrible pero consigue que el lector lo encuentre entrañable y esto es algo muy difícil de conseguir con los hechos que le preceden. Otra cosa de las cosas que más le ha gustado es todo  el tema gastronómico que rodea la novela. Care cocina, disfruta con ello y eso se plasma en la novela.

A raíz de esto la la autora nos contó que para la elaboración del menú que Marta ofrece a sus invitadas contó con la ayuda de la prestigiosa chef Ada Parellada. Le pidió que le confeccionara un menú de lujo que pudiera haberse servido en los años 80. Ada le diseñó un menú que constaba de una ensalada de gulas, un flan de berenjena, unas crepes de rape, un pato al horno y unos profiteroles con nata. Care, para describir bien estos platos, decidió que tenía que hacerlos y probarlos por lo que se puso manos a la obra. Con la ensalada no tuvo demasiados problemas, sin embargo con el flan no la fue tan bien, tanto que tuvo que hacer dos intentos y cuando con el segundo vio que tampoco lo iba a conseguir le mandó la foto a Ada que viendo el desastre se lo hizo ella misma y le mandó la imagen para que pudiera ver cómo debía quedar. Con los crepes y el pato tampoco tuvo demasiados problemas, es más, su familia quedó encantada con esta demostración culinaria. Este trabajo, además de admirable, se transmite en la novela, en la que podemos ver muchos de los pasos que sigue, los ingredientes de las recetas y la descripción de los platos con tal nitidez que nosotros también querremos probarlos.

Lourdes se se queda con el contexto que elige Care para la novela, sobre todo con la época de los 80 (el libro transcurre entre lo que sucedió en los años 50 cuando eran niñas y los 80 cuando se reúnen de nuevo), y más concretamente con el día que elige Care para situar la cena de reencuentro, el 29 de julio de 1981, el día de la boda entre Carlos de Inglaterra y la princesa Diana. Además, es muy curioso el efecto que provoca esa boda ya que el lector sabe cómo terminó aquel matrimonio mientras que los personajes no, y hablan de cómo será el futuro del matrimonio. Respecto a los personajes, escogería a Nina, un personaje que representa la fuerza de las mujeres de aquella época. 

En cuanto a los personajes, se dijo que el personaje de Olga, por lo general, es un personaje que cae mal, por lo que quisimos saber si a ella misma también la caía mal. Care nos contó que mientras escribía había veces que así sucedía pero a medida que avanzaba la novela le iba provocando ternura. Además, confesó que ha conocido a muchas Olgas a lo largo de su vida y que muchas de las historias de Olga no son ficción sino retazos de personas que ha ido conociendo.

En cuanto al tema de las monjas, ella misma ha ido a colegio de monjas, solo de chicas, como era habitual en la época, pero las monjas que aparecen representadas en la novela son más de la época de su madre por lo que en este caso ha utilizado más de la memoria histórica de su madre en este aspecto que de la suya. Es inquietante ver, o leer, cómo comportamientos que hoy en día consideraríamos humillantes y hasta denunciables en la época eran normales. 

Este es otro de los temas de la novela, el cambio que se ha producido en la sociedad en general en muy poco tiempo. Se habló de que su generación es mucho más moderna que la de su madre pero también más moderna que la de sus hijas ya que hoy en día estamos teniendo de nuevo un retroceso en la sociedad en muchos aspectos. Es reseñable y admirable el cambio que ha tenido que producirse en la mentalidad de las mujeres de esa época para adaptarse a la mentalidad de hoy en día, es por ello que esta novela es también un homenaje a esas mujeres y sobre todo a aquellas que lucharon por ser algo más que la sombra de sus maridos.

En resumen podemos decir que es una novela de amistad, perdón y paso del tiempo, una novela que desde aquí os digo que no os podéis perder. 

Finalmente pasamos a las dedicatorias de la novela. Por mi parte os confieso, que yo cuando acudí estaba comenzando otra novela y, después de escuchar la presentación, la aparqué y me puse de inmediato con ésta que me atrapó desde la primera página y de la que ya no me queda demasiado (la reseña es gracias a la otra parte del blog, Concha que ya la había podido disfrutar de ella con antelación).

Desde aquí damos como siempre las gracias a la editorial por organizar estos encuentros, a la librería Rafael Alberti, por prestarnos su espacio, a las tres periodistas que se prestaron a acompañar a la autora y que hicieron un encuentro tan ameno y a la propia Care por su presencia y sobre todo por regalarnos esta maravillosa novela.

Si os habéis quedado con muchas ganas, tantas como con las que me quedé yo cuando salí de la presentación, os recordamos que tenemos en marcha un sorteo conjunto en el que están en juego cuatro ejemplares de la misma. ¡No pierdas la oportunidad de hacerte con uno de ellos!





domingo, 5 de febrero de 2017

PRESENTACIÓN CÍRCULOS - MANUEL RÍOS SAN MARTÍN



Hace unas semanas fuimos invitadas a la presentación de "Círculos" de Manuel Ríos San Martín. Yo, precisamente en ese instante estaba inmersa en su lectura así que qué mejor ocasión para conocer lo que el autor quería contarnos acerca de su novela.

Una vez más, fuimos a la librería "Los editores" y el autor, acompañado de un montón de amigos del mundo de la televisión y de todo aquel que se quiso acercar a saber algo más de su novela nos presentó Círculos acompañado el actor Miguel Rellán.

Lo primero que nos quiso contar Manuel era de donde venía esta novela: en los años 90 escribió un relato que tenía la historia principal, después, sobre el año 2005, retomó la idea de "Círculos" y se planteó convertirlo en película, sin embargo, el relato, una vez desarrollado, era demasiado extenso para convertirlo en un largometraje por lo que decidió convertirlo en una novela. Desde ese momento siguió documentándose para este propósito pero su trabajo en televisión (ha sido guionista de series tan exitosas como Médico de familia, Compañeros, Historias robadas, Sin identidad... ) no le permitía avanzar tan rápidamente como le hubiera gustado, por lo que no fue hasta hace dos años y medio cuando decidió que era el momento de sentarse y terminar el proyecto ya que lo que al principio era una idea original diferente de todo lo que se había visto hasta ahora, empezaba a ser un concepto al que se acercaban series como Black Mirror o Broen.

Una vez finalizada la novela quería crear algo diferente, algo en relación con la misma, que permitiera convertirla en algo más interactivo, totalmente relacionado con el tema de la novela. Es por ello por lo que creó una serie de materiales audiovisuales que se pueden encontrar en la web que creó en su momento y mediante la cuál empezó a venderla de manera independiente inicialmente. Además, esta venta (era el único canal para adquirirla) le permitía saber en todo momento el perfil de los usuarios que la compraban y el momento en el que lo hacían lo que a su vez le daba otros datos sobre sus costumbres. Por ejemplo, si una serie de personas compraran la novela después de que él interviniera en un determinado programa, era síntoma de que esas personas escuchaban ese programa en concreto. Una vez más, internet nos proporciona indirectamente un montón de información de los usuarios sin que nosotros siquiera pensemos en ello.

Posteriormente fue cuando desde Suma de letras contactaron con él para proponerle publicar con ellos y así "Círculos" ha llegado a ser lo que es hoy.

También nos contó que raíz de decidir publicar con ellos y poner a su disposición un editor la novela ha mejorado mucho. Con la ayuda del editor y sus consejos fueron incluidas 80 páginas más que no estaban en la versión original y que, en su opinión, han mejorado mucho la trama ya que le han permitido profundizar mucho más en los personajes (para este aspecto en concreto habló con una psicóloga amiga que le ayudó a que los personajes estuvieran bien dibujados, estando totalmente relacionadas sus acciones con sus patologías) y desarrollar más al grupo antisistema que aparece en la novela. En la versión original este grupo aparecía solo cuando Patrizia estaba en acción con ellos pero en la final conocemos más al grupo al completo y sabemos lo que pasa cuando ella no está, transmitiendo la sensación de que ella también puede estar en peligro.


Otra de las cosas que nos contó es que al principio estuvo probando con varios tiempos verbales para la novela pero que al final se quedó con la primera persona del indicativo porque no quería que la novela transmitiera la sensación de ser algo del pasado sino algo que cuando el lector lo leyera lo sintiera como algo presente, algo que está pasando. Además, el tono y tiempo le conceden a la novela una frialdad mezclada con una emotividad que le confieren un contraste muy especial.

En cuanto a porqué eligió Londres nos contó que el mal tiempo, la niebla y ese ambiente que flota en Londres le venían muy bien para la trama de la novela, además, conoce la ciudad y no quería que fuera en España ya que aparece mucha televisión y no quería que la gente se quedara con las cadenas o los programas en concreto, sino que su intención es que sea una reflexión sobre la obsesión del ser humano por la televisión y las redes sociales.

También se habló de que otro de los puntos fuertes de esta novela es que puede clasificarse en varios géneros lo que da visibilidad a un mayor número de público; tiene elementos de novela negra, psicológica y erótica pero sobre todo tiene una gran reflexión sobre el ser humano y nosotros mismos.

Finalmente nos habló de ese contenido audiovisual que ha querido crear a la par que la novela, y es que en la web podéis encontrar información acerca de ella, del proceso hasta llegar a lo que es, fotos del proyecto, referencia a las páginas web que usó para documentarse e incluso una zona privada a la que solo tendrás acceso si tienes la novela. Además, tanto en Twitter como en Instagram existen cuentas "llevadas" por los propios personajes de Círculos. El autor nos confesó que cree que actualmente se pueden hacer cosas muy chulas con los recursos que hay y que por eso su intención ha sido hacerla un poco más interactiva pero sin desvirtuar el concepto de que es una novela y no un juego interactivo lo que tenemos entre las manos.

Finalmente pasamos a las dedicatorias de los ejemplares.

Desde aquí deseamos mucha suerte a Manuel y esperamos que este proyecto llegue finalmente a convertirse en una serie de televisión que, además de engancharnos y entretenernos nos haga reflexionar sobre nuestro comportamiento con el mundo actual.

Muchas gracias tanto a la editorial como al autor por un encuentro tan interesante.



miércoles, 18 de enero de 2017

PRESENTACIÓN ANTES DE CONOCERTE - PABLO DEL PALACIO



El pasado martes se presentó en la librería Cervantes&Cía la nueva novela de Pablo del Palacio "Antes de conocerte". A pesar de que se publicó en Octubre no ha sido hasta ahora cuando hemos podido disfrutar de su presentación y conocer y charlar un poquito con su autor.

Y, acompañando al autor y haciéndole una pequeña entrevista siempre desde el tono de humor pero con la profesionalidad que la caracteriza, Raquel Martos.

El acto empezó con un pequeño agradecimiento por parte de Raquel por la oportunidad de presentar esta novela junto a Pablo. Nos contó que la hacía mucha ilusión presentar cualquier novela ya que ella, como escritora también, sabe que es un día muy especial para cualquier autor, pero que en este caso, además, le hacía especial ilusión ya que esta novela la había gustado mucho (tanto que cuando estaba a punto de acabar el libro lo cerró y dejó el final para el día siguiente porque no quería que terminara), le había parecido muy real y con unos personajes muy bien dibujados ya que el autor en la novela sitúa la voz del narrador en todos los personajes lo que ayuda a comprenderles y a ir avanzando con ellos.

La novela se compone de dos historias: por una parte el romance de los protagonistas y por otro el que sus padres tuvieron años atrás. Además está el componente de meter una novela dentro de la novela.

Después le tocó el turno a Pablo que lo primero que nos contó es que la novela no surgió de nada especial, no hubo el famoso chispazo que provoca la idea, sino que simplemente se sentó a trabajar pensando que quería escribir una novela. De hecho, su idea inicial era escribir una novela romántica pero poco a poco, le salió la vena maléfica haciendo que la novela tornara hacia un thriller. A raíz de esto nos contó que en el pasado se había reído de los escritores que decían que los personajes caminaban solos por sitios no previstos, pero él se había sentido así con esta novela.

Por esto, cuando le preguntamos si tenía pensado el final cuando empezó este libro nos aclaró que no, que dado que la novela iba a ser romántica y ha acabado siendo una especie de thriller era imposible que tuviera claro el final. La historia la ha ido escribiendo según iba avanzando y de manera totalmente lineal (a excepción del preludio que está escrito una vez finalizada la novela), algo que es de destacar cuando va cambiando la estructura de la novela: hay veces que la historia avanza de la mano de uno u otro personaje pero hay veces que dos personajes nos cuentan lo mismo cada uno desde su perspectiva.

Raquel apuntó, y es algo totalmente cierto, que mientras que en un thriller el lector quiere avanzar el lector sí que querría estar dentro de la novela, interactuar con los personajes, investigar con ellos, y es quizá por la atmósfera que Pablo consigue crear, de misterio pero mezclado con la jueventud y frescura de sus protagonistas que aún viviendo en ocasiones situaciones de las que no saben como van a salir siguen disfrutando de su historia de amor, viviéndola por encima de cualquier dificultad.
pero no querría estar dentro del libro en esta novela pasa algo muy curioso y es que

También nos contó, en tono de humor, que a raíz de sus novelas, cualquiera de ellas, siempre hay algún conocido que quiere verse identificado en alguno de los personajes que transitan por ellas por lo que nos aclaró que no hay nadie en concreto que haya sido referencia de un personaje heredando toda su personalidad pero que, indudablemente, todos los personajes tienen algo de las personas que conoce, de hecho, muchos de ellos, son fruto de la retales de caracteres y rasgos de muchas personas. Reconoce que, la única persona que está inspirada de verdad en alguien es Piluca, la hermana de Lucas, un personaje secundario pero muy carismático.


Hablando de los personajes, coincidíamos en que en esta novela, que tiene personajes tan dispares, están todos muy conseguidos, quizá por el efecto de que hablábamos de que el narrador habla por boca de todos ellos y quizá es también es por esto por lo que incluso a los personajes a los que podríamos considerar "malos" terminamos entendiéndolos y empatizando con ellos. Después de leer la novela no puedo estar más de acuerdo con esta afirmación. Pablo decía que a él todos los personajes de Antes de conocerte le caen bien, y, en un primer momento podemos pensar que eso es imposible pero, obserándolo detenidamente, al final mi conclusión es la misma. Están tan bien retratadas sus sensaciones, sus sentimientos, sus motivaciones a la hora de hacer una u otra cosa que al final acabas comprendiendo sus actuaciones por malas que éstas te parezcan. Creo que esto es algo difícil de conseguir y algo que el autor ha conseguido con creces.


También en cuanto a los personajes hay que destacar que los masculinos (Pablo confesó que su personaje más querido es Jeann), sobre todo, son personas muy generosas y las mujeres tienen una gran fortaleza. A raíz de esto, hablamos de que Íñigo, que es el padre de la protagonista pero que vive en Chile ya que está separado de su madre, es un personaje muy entrañable y con el que te quedas con las ganas de saber algo más. Para nuestra alegría, el autor nos dijo que puede recupere personajes de esta novela para otras, que de hecho es algo que hace bastante, y que está en su mente hacer una novela en la que aparezca Íñigo con Tadea y Lucas en Chile por lo que podemos decir que la historia de Lucas y Tadea, para nuestra fortuna, no acaba aquí, sino que tendrá una continuación en algún momento.

Sobre su próximo proyecto nos comentó que igual que en esta novela todos los personajes son "buenos", en la próxima va a ser todo lo contrario y va a recuperar al psiquiatra de Patricia situándolo como protagonista de la trama. Nos contó que lleva trabajando en este proyecto dos años y, que aunque su estructura es mucho más sencilla que la de Antes de conocerte le está costando mucho más.

Finalmente pasamos a la firma de ejemplares.

Desde aquí agradecemos a Pablo, a la editorial y por supuesto a la librería por organizar este tipo de actos con los que siempre disfrutamos y aprendemos tanto, y a Raquel por tratarnos con tanto cariño como siempre.

Y a vosotros os animo a la lectura de esta novela que estoy segura no os defraudará.

RESEÑA

FICHA DEL LIBRO
FRAGMENTO




miércoles, 4 de enero de 2017

ENCUENTRO CON CARMEN POSADAS - LA HIJA DE CAYETANA



El pasado 14 de Diciembre fuimos invitadas a un encuentro con Carmen Posadas para presentarnos y hablarnos un poco acerca de su nueva novela "La hija de Cayetana", una historia que nos relata cómo Cayetana de Alba adoptó como su única hija a una niña de raza negra, una historia hasta ahora desconocida para la mayoría. Carmen recrea por una parte, la vida en la corte de Carlos IV y en la España de finales del siglo XVIII; y por otra, la esclavitud en la España peninsular, mediante la historia de la madre biológica de la niña.

El encuentro tuvo lugar en la librería Los editores y poco a poco fuimos llegando y acomodándonos mientras una encantadora Carmen Posadas nos iba saludando uno a uno e interesándose por la labor que realizábamos cada uno de nosotros en la literatura.


Después comenzamos el encuentro con una pequeña introducción por parte de Miriam Galaz, su editora, que nos contó un poco acerca de la novela y empezamos un pequeño diálogo en el que lo primero que quisimos saber era qué había llevado a Carmen Posadas a escribir esta historia, cómo había llegado a ella. Carmen nos contó que fue totalmente por casualidad. Ella se encontraba escribiendo otra novela cuando un día una amiga la habló acerca de esta historia como anécdota preguntándola si sabía de la existencia de la hija negra de Cayetana y contándola que la niña la había sido regalada ya que en el pasado era costumbre hacer ésto con las familias adineradas. Este tema interesó tanto a Carmen que se puso a investigar y decidió parar la novela que estaba escribiendo y comenzar con esta.


La novela tiene dos partes muy diferenciadas: la parte de Cayetana en la que se ha sentido más encorsetada ya que se ha tenido que ceñir más a la historia real, y la parte de Trinidad, la madre biológica de la niña, que es totalmente inventada. Esta mezcla ha permitido llevarnos a los dos Madrid tan diferentes que coexistían en esa época: el Madrid de la aristocracia y el Madrid de la esclavitud. Esto es posible gracias a los dos personajes principales, las dos madres de la niña: la real, una esclava negra, y la adoptiva, la famosa Cayetana de Alba.

Una de las cosas más curiosas de esta novela es que una vez concluida y habiendo investigado en montones de documentos y escritos sigue sin saber qué sucedió con todas las personas de raza negra que está documentado que habitaron en España durante esa época. Ningún historiador consigue explicar porqué no hay un mestizaje o una colonia de gente cuando se sabe que entre el 1450 y el 1750 el 10% de la población de Sevilla era de color. Sólo llegó a saber, por medio de un historiador, que en Gibraleón (Huelva) hay un importante número de personas de color que puede que provengan de esta época.


En cuanto a la labor de documentación de esta novela nos dijo que estuvo 6 meses leyendo cosas relacionadas con ella (tanto documentación como libros de la época para captar el lenguaje y las expresiones) para después estar un año más compaginando la escritura con la lectura de más documentación. Además, ha contado con la ayuda de la familia de Alba que aunque al principio se mostró reticente, después la permitieron el acceso a la lectura del testamento de Cayetana.


También acerca de su manera de escribir nos cuenta que se deja llevar por los personajes, que no tiene planificado por donde van a ir y que lo que más le gusta es crear personajes malignos.

De esta novela en concreto nos confesó que el personaje que más le había costado dibujar era Trinidad, la madre de la niña, ya que es una historia que está bordeando todo el rato el melodrama y a Carmen la horroriza este género. También nos contó que una de las escenas que más la costó fue la relacionada con la Corte de los Milagros. Por otro lado los personajes que más le han gustado son Pavía, que sí que es inventado, Elisa o Greta von Hoborn.

Todos destacamos la gran labor que ha tenido que llevar a cabo para esta novela en la que se pasean multitud de personajes conocidos de todos los ámbitos: toreros como Pedro Romero o Joaquín Rodríguez Costillares, gentes del teatro como Manuel Martínez, pintores como Goya. dramaturgos como Moratín o Iriarte y personajes ilustres como Alejandro Malaespina o Godoy.

En cuanto a su literatura en general hablamos de que Carmen ha escrito varios géneros: ensayos, cuentos, novelas de humor, novelas históricas ... nos contó que la gusta cambiar pero que quizá lo que más le gusta escribir son los cuentos.

Finalmente pasamos a las dedicatorias y a comentar todo lo que quisiéramos con autora. Muchas gracias tanto a Carmen Posadas como a la editorial por el encuentro que como siempre fue de lo más interesante.



FICHA DEL LIBRO
FRAGMENTO

jueves, 8 de diciembre de 2016

ENCUENTRO CON JORGE ZEPEDA PATTERSON - LOS USURPADORES



Hace unas semanas tuvimos el placer de asistir a un encuentro con Jorge Zepeda que se realizaba en  Casa de América. Quienes le habéis oído alguna vez, tanto en su faceta de periodista o en la de autor, sabéis que siempre es una delicia escuchar a una persona que tiene tanto bagaje en lo suyo, que sabe de lo que habla y sobre todo que ha vivido tanto y que ha sido tan valiente de contarlo en una sociedad como México en la que contar algo o ir contra alguien te puede acarrear la muerte, a ti o a cualquiera de tus seres queridos.

Para quienes no lo sepan, Jorge Zepeda Patterson es periodista, escritor, analista político, economista y sociólogo mexicano. Fundó y dirigió el periódico Siglo XXI de Guadalajara (México) desde 1991 hasta 1997, año en el que creó Público. En 1999 deja éste último para asumir la subdirección de El Universal en la Ciudad de México. Posteriormente fue su director de 2008 a 2010.
En 2013 publica la primera novela de la saga de los azules: "Los corruptores" que continuó en 2014 con "Milena o el fémur más bello del mundo" con la que se hizo con el Premio Planeta de ese año.

En este encuentro hablamos sobre "Los usurpadores", la tercera novela protagonizada por los azules y recientemente publicada por Destino.

La conversación vino de la mano de Carlos Alsina, que a pesar de haberlo entrevistado esa misma mañana en Más de uno (Onda Cero), quiso hacerlo de nuevo por la tarde, y en nuestra presencia, para hablar de la novela y de otros muchos temas de actualidad.


En lo primero que se centraron fue el origen de la novela y es que el mismo partió de una broma que el propio autor hizo hace años en la presentación del libro de un amigo suyo. En ese acto, Jorge Zepeda confabulado con el autor en cuestión, contó que en realidad la novela que se estaba presentando no era la primera sino la segunda ya que anteriormente se había publicado otra que no había tenido demasiado éxito. Ante tal comentario muchos de los asistentes de aquel encuentro se animaron a decir que era verdad, que ellos la había leído y que además la recomendaban. Nada más lejos de la realidad, tal novela no existía y era un mero juego entre los dos autores al que cayeron todos los asistentes. Sin embargo, para seguir la broma, al cabo de dos semanas el autor le mandó a Jorge el primer capítulo de esa supuesta primera novela, Jorge contestó con el segundo y así siguieron con el juego hasta intercambiarse 7 capítulos. Este juego se quedó ahí hasta hoy, 25 años después, en el que ha recuperado ese juego y sí ha escrito esa novela que se inició hace años.


En esta novela, que podríamos calificar de thriller político, el lector va a escuchar a través del tenista lo que dice el presidente sin estar politizado. Él no sabe nada de política, no está contaminado por lo que le llega al lector es una visión como la que podríamos tener cualquiera de nosotros.

A raíz de esto y de la política de un país como México, Alsina quiso saber si en México había tipos tan carentes de escrúpulos como los que aparecen en "Los usurpadores". Jorge respondió que claro que sí y no solo en su país sino en todos.

En cuanto a los personajes nos contó que es una novela de intriga, una novela de detectives pero con el entramado político tan complejo que hay se encontró con el problema de que no podía crear un solo personaje que resolviera todo un caso tan complicado, sobre todo un caso en el que hay implicada tanta gente de un entorno político, un entorno en el que la gente que se encuentra en él está muy protegida. Es por ello que entran en juego los azules: mediante la personalidad de cada uno de los cuatro personajes que los conforman se consigue un personaje potente capaz de luchar contra un caso como en el que se nos presenta.

Además, nos aseguró que en México no sería creíble que existiera una sola persona incorruptible que se meta en una investigación política. Ni siquiera un detective privado sería creíble para sus lectores mexicanos que saben que después de unas cuantas preguntas incómodas sobre ciertas personas el investigador en cuestión acabaría en una cuneta.


Sin embargo sí que es creíble que haya un grupo de personas, cada una con una personalidad y con unos valores diferentes que se complementen lo suficiente para luchar contra algo, cada uno por sus propios motivos, valores e intereses pero con un objetivo común. Por eso la elección de estos cuatro personajes muy diferentes entre sí e influyentes en su campo, cuatro personas muy competentes dispuestas a arriesgarlo todo y jugarse la vida por el bien común.


Estas cuatro personalidades las conforman: Tomás, periodista que aún confía en que con el poder del pueblo se puede vencer, Amelia, la activista social; Jaime, responsable en una agencia de seguridad, de personalidad más truculenta y que intenta convencer al resto de que el fin justifica los medios y convencerlos de que al mal no se le puede vencer con buenas palabras; y Mario, el tierno, la argamasa que une a los otros tres, el amigo fiel y escudero de cada uno de ellos.

Sobre su manera de escribir nos contó que en la primera novela el Jorge periodista estorbaba mucho al Jorge autor ya que el periodista está acostumbrado a trabajar con mucha información, todo lo quiere explicar, sacar conclusiones mientras que ésto en una novela puede resultar abrumador y aburrido. El autor debe hacer un ejercicio para sacar lo verdaderamente importante de toda esa documentación e introducirla en la historia de manera natural. En las siguientes novelas no le ha sucedido tanto.

También nos contó que trabaja siempre con un guión general, una idea vaga y después los personajes son los que toman vida y le van guiado a través de las páginas. 

Una vez finalizada la novela, deja el primer borrador durante unas semanas para que al retomarlo para corregir mande más el lector que durante años se ha ido forjando que el escritor y así ser capaz de descubrir esos errores e incongruencias que si estás dentro de la novela no eres capaz de ver.

Posteriormente pasamos a hablar de otros temas de actualidad como la violación de la privacidad de las comunicaciones personales y la manipulación del debate público.

En la novela las redes sociales aparecen como susceptibles de ser manipuladas en torno a un plan establecido y es que ahora mismo, a cualquier persona pública, preocupa más un hashtag o un treding topic que lo que diga un periódico o el presidente de la oposición. Esto es debido a la fuerza que han cobrado las redes sociales para la opinión pública por su inmediatez, porque todo el mundo puede opinar y porque puedes acceder a miles de opiniones con un solo click. Sin embargo esta nueva manera de comunicación es un arma de doble filo: la parte buena es que lo que antes la información estaba monopolizada por determinadas personas o fuentes mientras que ahora cualquiera puede informar, hablar, contar, sin embargo esto lleva un problema implícito: la mentira, ya que a base de repetición, se llega a dar por verdadera, y en ocasiones un mensaje se convierte en viral sin tener ningún tipo de base o fundamento, nadie controla que lo que se diga tenga veracidad y muchas veces nosotros mismos tampoco nos preocupamos en constatar si lo que estamos retuiteando o comentando es verídico o no, sino que nos dejamos llevar por el impacto de la noticia. Además, hoy en día, cualquier noticia se resume con meme que hace que al final la gente se quede con eso en vez de con el contenido de lo que se está contando o ridiculizando en la mayoría de los casos. Muchas veces el contenido de esa noticia es sensato y verídico y sin embargo queda ridiculizado y reducido a una simple broma. En realidad están desviando nuestra atención de la verdadera noticia. 

También, con la fuerza de las redes sociales perdemos la objetividad: ante una noticia que nos gusta solo veinte de cada cien reaccionarán mientras que ante una noticia con la que no estamos de acuerdo reaccionarán cincuenta de esos cien con lo que al final nos quedaremos con los comentarios negativos en la mayoría de los casos sin ni siquiera haber leído la información.

Desde aquí agradecer a Destino la invitación a tan interesante charla y esperamos ponernos pronto con los azules pronto y empezar a descubrirlos tanto a ellos como a Jorge como escritor.


domingo, 27 de noviembre de 2016

SEMANA DEL AUTOR EN CASA DEL LIBRO. MESA REDONDA: HISTORIA (Paloma Sánchez-Garnica, Peridis, Pilar de Aristegui)



Entre el 7 y el 14 de noviembre, se ha celebrado en Casa del Libro su primera Semana de Autor. Se ha tratado de una semana dedicada a la figura del autor, con un programa que ha incluido debates, charlas y mesas redondas entre otras propuestas con las que los lectores han podido acercarse a sus autores favoritos. Las sedes centrales de esta celebración han sido las tiendas de Casa del Libro en Gran Vía Madrid y Rambla de Catalunya en Barcelona.

Por motivos laborales no hemos podido asistir a tantos actos como nos hubiese gustado, pero sí tuvimos la suerte de poder acudir a la Mesa Redonda que con el título de HISTORIA se celebró el viernes 11 en Casa del Libro de Gran Vía.

Aunque en un primer momento esta mesa redonda iba a estar integrada por Pilar de Aristegui, Peridis, Paloma Sánchez-Garnica e Isabel San Sebastián, una indisposición de ésta última hizo que se cayera de la lista, y, aunque nos hubiese gustado escuchar lo mucho que seguramente hubiese aportado esta autora, disfrutamos muchísimo de una Mesa Redonda que resultó ser muy interesante, ofreciéndonos la perspectiva de la narración histórica desde distintos puntos.

Fueron muchas las cosas interesantes que surgieron de esta mesa redonda. El primero en tomar la palabra fue Peridis, haciendo una comparación entre el autor que escribe historia y el novelista. Mientras que quien escribe historia tiene que ser un historiador excepcional para que te emocione frente a un acontecimiento, un novelista te puede hacer reír, llorar, padecer con sus protagonistas y ésto te intriga, ya que son los acontecimientos, la vida y los personajes secundarios de la historia los que te sitúan en un mundo muy rico que se es capaz de revivir,  esa es la magia del escritor de novela histórica, que es capaz de transmitir la vida.

Paloma Sánchez Garnica se mostró totalmente de acuerdo con Peridis haciendo una distinción.

Para ella la novela histórica es la que cuenta la historia de unos personajes o acontecimientos que son inamovibles y que trascienden a generaciones y que no se pueden cambiar, añadiendo lo que se puede ficcionar, que es la vida de esos personajes y lo que podría haber cambiado.

De otro lado están las novelas como las que ella escribe que lo que cuenta es la historia de esas personas que son como cualquiera de nosotros, siendo ficción todo lo que cuenta. Eso sí, ambientadas en otras épocas en las que indaga sobre una serie de puntos como los conflictos humanos, las leyes, las costumbres o las condiciones sociales y como gestionarlos. Es por esto por lo que ella no considera sus novelas como históricas, ya que no tienen una persona o acontecimiento histórico de los que se cuelgue, sino personas normales que se mueven en un determinado ambiente.

La siguiente en hablar fue Pilar de Aristegui una escritora que rescata personajes excelentes en la historia, que han hecho algo importante, sobre todo mujeres que han sido borradas de los caminos de la Historia, buscando personajes que hayan hecho cosas extraordinarias o que hayan podido vivir de su profesión cuando era enormemente difícil hacerlo, aprovechando para contarnos algunos acontecimientos, algunos vividos en primera persona, para corroborar hasta que punto esta invisibilidad se ha trasladado hasta nuestros días, como el caso de Clara Peeters, Luisa Roldan, Sofonisba Anguissola, etc.

Nos contó que ella cuando crea lo primero que hace es basarse en los arquetipos de Aristóteles que son los que siempre están vigentes aunque la forma de actuar puede cambiar por las costumbres, la sociedad, la economía, la familia, todo lo que tiene a su alrededor, siendo la mayor dificultad que se encuentra cuando escribe los pocos datos que hay sobre estas mujeres, teniendo que hacer sobre estos pocos datos, un retrato psicológico de como reaccionarían en esa época con esos condicionantes.

Después de esta especie de introducción por parte de los integrantes de la mesa, el moderador puso sobre la mesa otro de los aspectos que creía que más interesaba al lector: la intimidad, lo que piensan de los personajes históricos o de la novela histórica.

Peridis comentó que a él una de las cosas que más le interesan cuando está intentando contar una historia es poner a sus personajes en situación porque ciertos hechos a los que se da una interpretación pudieran tener otra muy diferente. A él le gustaría saber que es lo que pensarían esos personajes en esas situaciones y que pasaría en realidad y que sentirían cada uno de los personajes, ya que la historia hay que verla con todos los condicionantes para no quedarte en el simple suceso, y ponerse en el contexto, siendo muy apasionante estudiar documentación, ir cogiendo hilos de la historia e ir entretejiéndolos para ofrecer una intrahistoria que es muy interesante.

Paloma Sánchez Garnica habló de la importancia de humanizar al personaje y el acontecimiento histórico adentrándose de una manera mucho más natural en la Historia de manera que el lector la entienda mejor, señalando que la novela de ficción es una forma de conocer de manera más sencilla una parte del pasado muy complicada, de conocer como puede ser la vida cotidiana de la Historia con minúscula, reiterando Paloma que en su caso es un mero escenario, resultando una buena forma de conocer y comprender el pasado.

Al hilo de ésto se comentó el mal que pueden hacer las etiquetas que tanto las editoriales, como las librerías o algunos lectores pueden poner a las novelas.

Pilar quiso recuperar algunas palabras que cree reúne la novela histórica y que se habían pronunciado durante la charla: cotidianidad, que siempre supone un gran reto en la novela histórica porque hay cosas que son muy difíciles de saber; intimidad, la que se crea utilizando sobre los arquetipos de los que nos había hablado, sobre las pasiones, la psicología, los condicionamientos y la lógica; aprender, siendo la literatura una maravillosa fuente de aprendizaje constante y continuo, y la vida que palpita en la literatura, está ahí y el autor tiene que conseguir que los personajes estén vivos, que sientan, que sufran, que luchen. Pilar dijo que para ella la novela histórica debería reunir todas estas palabras.

Los tres autores estuvieron de acuerdo en que la palabra que mejor define la novela histórica es VIDA, ya que la obligación que tiene el escritor de estas novelas es transmitir vida sea cual sea la época en la que se ambientan, meterse en el pellejo de los personajes.

Después se dio paso a las preguntas de los asistentes, a dar las gracias a todos por la asistencia y a alguna firma de ejemplares.

Muchas gracias a Casa del Libro por esta mesa redonda y por la invitación que nos hizo.